A PROPOS
Musicienne depuis l'enfance, comédienne, chanteuse et pédagogue de la voix depuis de nombreuses années, aguerrie à la scène, j'ai développé une méthode personnelle issue de mes recherches et expériences, à la fois dans les domaines de la musique et de la technique vocale mais aussi dans ceux de l’anatomie de la voix, de la sophrologie et de la relaxation.
Issue de formation classique, une fois mon diplôme de fin de cycle en flûte traversière et solfège en poche, je me suis tournée vers le chant, que je pratiquais déjà avec passion depuis l'enfance. J'ai fait mon apprentissage auprès de différents formateurs et coaches en technique vocale, jazz, improvisation, musicothérapie... Je pratique et j'enseigne également différentes techniques issues de l'orthophonie, dont la technique de la paille. Mon expérience de comédienne m'amène également à utiliser différentes techniques de placement de la voix parlée.
C’est en multipliant ces approches et ces regards croisés que j’ai véritablement appris à me servir de ma voix comme d’un instrument de musique, à habiter consciemment mon corps chantant et à maîtriser les mécanismes de la production de la voix. Je dis souvent à mes élèves qu’on apprend autant à chanter avec un prof de chant qu’avec son ostéopathe !
Passionnée par la transmission et la pédagogie, j'ai été enseignante dans le secondaire et le supérieur pendant de nombreuses années et me consacre désormais essentiellement à la transmission de tous les outils que j'ai acquis au fil des années au sein du Labo de création vocale. C’est ainsi qu’au fil des années, j’ai développé une méthode inédite d’apprentissage de la musique qui consiste à apprendre à utiliser sa voix comme un véritable instrument de musique ! Mon approche se nourrit autant de mes compétences en musique que d’une connaissance approfondie de l’appareil phonatoire et du fonctionnement du corps.
Je crois profondément que chaque corps sait déjà chanter, qu’il n’y a pas qu’une seule « bonne » manière de chanter et que les critères esthétiques de jugement sur la voix sont contre productifs ! Seules des connaissances approfondies et sensibles du fonctionnement de son corps et de la mécanique de la production de la voix permettent véritablement de s’épanouir en tant que vocaliste/musicien et ainsi, de laisser libre cours à sa créativité et sa musicalité.
Parallèlement à mes activités de pédagogue, j’ai chanté dans plusieurs groupes de jazz vocal (The Blue Lodge Trio, Lily’s Mood & the Gig’s Fathers, Orion Jazz Trio…) et ai récemment fondé le sextet vocal d’improvisation vocale a cappella Almost 5. Par ailleurs, je travaille actuellement sur un projet de création d’un spectacle de cabaret-jazz-intimiste.
Mes influences musicales sont riches et variées, du jazz au classique en passant par le blues, la soul et la bossa nova, autant que la chanson à texte, les musiques électroniques ou bien encore les musiques du monde, en particulier la musique orientale et indienne ! Il serait trop long de faire ici une liste de tous les artistes qui m’inspirent mais s’il existe un fil rouge qui guide mes explorations musicales, c’est bien mon appétence particulière pour les musiques improvisées, au sens large du terme.
J'ai toujours pensé que tout le monde peut chanter et que chaque corps sait déjà chanter. Mon rôle consiste à vous conduire à révéler en vous ce potentiel vocal, créatif, humain et scénique qui vous est propre, à vous aider à lever les freins physiques ou émotionnels qui vous empêchent pour l'instant de vivre pleinement votre vie de cigale !