STAGES 2024-2025
Régulièrement, Le Labo de création vocale vous propose des stages à thème autour de la voix. Écrivez-moi pour être tenu au courant des prochaines dates !
COUP D'OEIL SUR LES PROCHAINS STAGES !
LES DATES
PARTIE I
15 février 2025 - COMPLET !
26 avril 2025
PARTIE II
15 mars 2025
24 mai 2025
LES DATES
STAGE TOUS NIVEAUX
23 & 24 novembre 2024
STAGE NIVEAU INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
19 & 20 avril 2025
LES DATES
STAGES TOUS NIVEAUX
18 janvier 2025
5 avril 2025
17 mai 2025
STAGES NIVEAU INTER/AVANCÉ
6 avril 2025
18 mai 2025
OUTILS RYTHMIQUES ET HARMONIQUES POUR LA PRATIQUE DU CHANT ET DES MUSIQUES IMPROVISÉES
Deux stages, co-animés par une chanteuse et un musicien et accompagnés en live à la guitare pour...
...explorer des outils concrets pour avancer dans sa pratique musicale...
...développer son sens du rythme et de l’harmonie grâce à la pratique chantée...
...comprendre des fondements de culture rythmique et harmonique au service de
sa pratique vocale...
...et oser improviser !
Nés de la rencontre musicale et humaine entre Emilie Prukop, coach vocal et pédagogue de la voix et Julien Marocco, multi instrumentiste et compositeur, ces stages invitent chanteurs et musiciens à une plongée immersive dans le monde du rythme, du groove et de l'harmonie, à travers la pratique du chant et des musiques improvisées ! Grâce à une méthode inédite, née des regards croisés entre théorie musicale et pratique vocale, nous vous proposons d'ouvrir les portes du merveilleux-monde-magique du rythme et de l'harmonie de façon ludique et décomplexée !
COMPRENDRE ET PRATIQUER LES BASES DU RYTHME ET DE L'HARMONIE POUR AVANCER DANS SA PRATIQUE MUSICALE
Lorsque l’on avance dans sa pratique de la musique, on est nécessairement confronté à des questionnements : comment s’y prend-on concrètement pour travailler son sens du rythme et développer son feeling ? Comment peut-on développer son oreille et son sens de l’harmonie et de la mélodie de façon pratique et ludique sans forcément passer par la case souvent indigeste, avouons-le, du solfège et des traités théoriques d’harmonie ? Comment, finalement, continuer à progresser, à développer sa musicalité et son aisance à partager la musique avec d’autres ?
Chanter et improviser (voire même, composer !), c’est un peu comme peindre un tableau par petites touches, associer et faire vibrer ensemble des « couleurs musicales ». L’objectif de ces stages est précisément de vous convier, via la pratique et l’expérimentation, à progresser dans ces questionnements et de vous donner des clés pour être autonomes lorsque vous peindrez votre propre tableau !
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«
Ces deux stages ont été l'occasion de faire de belles rencontres, de pouvoir partager le chant, la musique, le rythme dans un esprit de bienveillance et de plaisir. J'ai apprécié l'approche claire et simple des bases théoriques et de leur mise en pratique. Et heureusement car le contenu de ce qui nous est transmis est riche et intense ! Je remercie Émilie, Julien et chaque personne du groupe pour ce qui a été partagé.
»
Céline
DÉVELOPPER SON SENS DU RYTHME ET L'EXPRESSION
DE SON LANGAGE RYTHMIQUE
J'entends souvent, en cours de chant, ces mots : "Le rythme, c'est pas mon point fort", ou bien "J'ai du mal à savoir quand démarrer et siuvent, quand je chante ou improvise, je m'y perds un peu" ou bien encore "Il faut que je travaille le rythme"... Alors, oui, le travail du rythme, c'est important mais concrètement, comment s'y prend-on pour travailler son sens du rythme ?
Tout notre corps est fait de rythmes, de pulsations : les battements du cœur, le clignement des paupières, le rythme de la respiration, celui de la marche, le balancier des bras… C’est en ressentant et en expérimentant ces pulsations et mouvements intérieurs que l’on acquiert le rythme et que l’on porte la voix ! L’expression rythmique devient alors créatrice de mélodie, c’est-à-dire de mouvement chanté.
Il existe mille manières d’appréhender le rythme avec la voix et la conscience du corps en mouvement. Nous vous proposons d’allier rythme et voix et de découvrir des outils pratiques, ludiques et parfois insoupçonnés pour asseoir les notions de pulsation, de carrure et de perception du temps et de l’espace et ainsi faire rythmer la voix autant que faire chanter le rythme !
Nous vous proposons lors de ces stages de découvrir une méthode inédite d'apprentissage du rythme, née de nos regards croisés sur nos pratiques musicales respectives : à travers de nombreux exercices accessibles et ludiques incluant la marche, le mouvement dansé, mais aussi l’utilisation du langage, imaginaire ou non comme porteur de voix et créateur de rythme ou bien encore la découverte et la pratique des claves et de l’accentuation rythmique, nous explorerons une approche rythmique originale de la voix qui nous amènera vers la création collective de polyrythmies et de polyphonies.
AU PROGRAMME
STAGE TOUS NIVEAUX
Ressentir et stabiliser une pulsation
La division du temps : comprendre et pratiquer temps et contretemps grâce à des outils concrets issus de
la méthode O Passo*
Découvrir et pratiquer la méthode des
claves rythmiques pour apprendre différents motifs rythmiques et enrichir l'expression de son langage rythmique
Développer sa perception de la mesure et des cycles rythmiques
AU PROGRAMME
STAGE NIVEAU INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
Apprendre à maîtriser des motifs rythmiques de plus en plus complexes grâce à la méthode des claves
Comprendre et pratiquer binaire, ternaire, shuffle...
Interpréter et improviser sur différents débits et à différents tempi pour développer son langage rythmique
Démystifier et pratiquer les mesures composées et les mesures asymétriques
Polyrythmies et illusions rythmiques
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«
L'approche d'Émilie et Julien alternant théorie et illustration par la pratique m a permis de mieux comprendre comment je peux enrichir mon vocabulaire musical, et entr'ouvrir la porte vers de nouveaux univers. Je repars avec plein d'idées pour alimenter mes impros et mes interprétations !
Les supports pédagogiques transmis : de petites bibles pour retrouver ce qu'on a vu !
»
Stéphanie
DÉVELOPPER SON SENS DE L'HARMONIE
ET DE LA MÉLODIE
Mais au fait… c’est quoi l’harmonie ? Et bien c’est tout simplement l’art et la manière de jouer des sons ensemble de façon harmonieuse !
Mais alors, heu… et la mélodie, c’est quoi ?... Lorsque l’on chante, on produit des sons de hauteur différente les uns à la suite des autres pour dérouler une phrase musicale. En d’autres termes, la mélodie, c’est la pensée horizontale (une note après l’autre), tandis que l’harmonie serait la pensée verticale (plusieurs notes en même temps). Développer son oreille et sa musicalité c’est donc affiner sa perception de l’articulation entre harmonie et mélodie.
Si je vous dis : tonalité, modes, intervalles, gammes et arpèges, c'est du chinois pour vous ? Si je vous parle de fondamentales, de quinte bémol ou de pentatonique mineure, cela vous colle instantanément un coriace et durable mal de tête ? Je comprends... Et pourtant...
Nous vous invitons à ouvrir les portes du merveilleux monde magique de l'harmonie de façon pratique et ludique et à démystifier tous ces outils qui vous permettront de développer et laisser libre cours à votre créativité vocale et musicale !
AU PROGRAMME
STAGE TOUS NIVEAUX
Aborder de façon simple, digeste et pratique les bases de l'harmonie
Reconnaître et chanter les intervalles (3ce, 5te, 8ve...)
Apprendre la formation des accords de 3 sons, reconnaître leurs "couleurs" spécifiques pour chanter en polyphonie
Comprendre les notions de gammes et de tonalités (gamme majeure et gamme pentatonique)
Apprendre à harmoniser des motifs mélodiques simples sans se prendre la tête !
Ressentir la structure harmonique d'un morceau pour développer de façon consciente son sens de la mélodie
AU PROGRAMME
STAGE NIVEAU INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
Développer sa capacité à harmoniser n'importe quelle mélodie et à chanter en polyphonie de façon simple et intuitive
Comprendre et savoir utiliser les accords de 4 sons et leurs "couleurs" pour enrichir une harmonisation
Approfondir ses connaissances sur les différents types de gammes mineures, comprendre et pratiquer l'harmonisation des gammes pour enrichir son langage mélodique
Apprendre à reconnaître des cadences (suite d'accords) types pour comprendre la structure harmonique d'un morceau, s'y repérer et interpréter une mélodie
Les modes : comprendre enfin ce que c'est et à quoi ça sert, s'initier à la réinterprétation modale d'une mélodie ou d'un morceau
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«
Le stage m'a permis de consolider des bases parfois fragiles, de mettre les points sur les i sur des notions essentielles.Je repars riche d'enseignements que je vais tenter de mettre en pratique dans l'harmonisation pour notre groupe de musique ainsi que dans l’improvisation instrumentale. Le stage est très bien géré, convivialité et bienveillance sont au RDV.La compétence technique et pédagogique des intervenants est exemplaire.Un stage que je recommande vivement. Merci ++
»
Stephen
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OSER IMPROVISER ET
DÉVELOPPER SON FEELING MUSICAL
Le rythme, comme l’harmonie, ne sont que des outils au service du feeling et de la musicalité, et notre objectif, via ces stages, est de vous permettre de pouvoir vous affranchir de certaines barrières afin de prendre autant de plaisir qu’en donner lorsque vous vous chantez !
Nous aborderons les bases de ces concepts pour ensuite vous emmener dans les entrailles de la musique où se mélangent la pulsation et les couleurs afin que vous puissiez être l'acteur principal et conscient de votre expression vocale et musicale et ce, quel que soit votre niveau de départ !
Le travail en groupe lors de ces stages permet également d’apprendre à sortir de la zone de confort et de se libérer du regard des autres afin de prendre l’assurance nécessaire à l’expression vocale, que ce soit en improvisant, composant ou même simplement reprenant un morceau existant.
À l’issue de ces stages au contenu progressif, vous aurez acquis toutes les bases (et même plus !) pour pouvoir improviser sans vous sentir illégitimes ni hors de votre zone de confort, ainsi que tous les outils rythmiques et harmoniques qui vous permettront de développer et laisser libre cours à votre créativité vocale et musicale !
AU PROGRAMME
STAGE TOUS NIVEAUX
Trouver et libérer son langage d'improvisation à travers de multiples propositions d’improvisations guidées, en duo, en groupe, en solo...
Mise en pratique des apprentissages rythmiques : utiliser les claves dans l'improvisation, faire évoluer ses patterns rythmiques, développer son langage rythmique dans l'improvisation...
Mis en pratique des apprentissages harmoniques : comment utiliser la connaissance des gammes et des intervalles pour développer son langage mélodique et "colorer" ses impros...
Explorer l'improvisation vocale collective, les Circle Songs et les body percussions...
AU PROGRAMME
STAGE NIVEAU INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
Développer sa capacité à improviser de façon libre et consciente sur différentes suites d'accords
Développer son langage rythmique et harmonique pour se sentir plus libre de jouer et improviser avec d'autres chanteurs et musiciens
Enrichir son langage d'improvisation en jouant avec les couleurs harmoniques et explorer toue la diversité du langage rythmique
Maîtriser des outils et acquérir des méthodes de travail pour continuer d'avancer dans sa pratique vocale et/ou instrumentale
POUR QUI ?
Ces stages s'adressent à tout chanteur et/ou musicien souhaitant avancer dans sa pratique en mettant la théorie au service de la pratique, voir, revoir et approfondir ses bases en rythme et harmonie pour se sentir plus libre et légitime de jouer et d'improviser avec d'autres !
STAGE TOUS NIVEAUX
Si l'une des phrases suivantes vous parle...
...je suis plutôt débutant en chant et/ou en musique et je n'ai pas ou peu de connaissances théoriques et pratiques en rythme et en harmonie et j’aimerais en apprendre davantage pour pouvoir communiquer avec d’autres musiciens et me sentir plus libre et légitime dans ma pratique
...je ne me sens jamais très sûr de moi au niveau rythmique quand je chante ou joue d'un instrument et je ressens le besoin de travailler mon sens du rythme mais je ne sais pas par où commencer
...j’adorerais savoir harmoniser, faire des chœurs, mais je ne sais pas comment m’y prendre
...je voudrais développer mon sens de la mélodie et ma capacité à improviser avec d’autres
...j’en ai marre de ne rien comprendre quand les musiciens autour de moi parlent de tonalité, de gammes, d’accords…
...je chante et/ou fais de la musique depuis toujours «à l’oreille» mais aujourd’hui, j’aimerais avancer dans ma pratique et comprendre ce que je fais quand je joue
... alors, ce stage est fait pour vous !
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Stage ouvert à tous niveaux, que vous soyez plutôt débutant en musique ou chanteur de salle de bain, aucune connaissance prélable en musique n'est nécessaire pour participer !
STAGE NIVEAU INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
Si l'une des phrases suivantes vous parle...
...j'ai déjà participé au stage TOUS NIVEAUX et c'était tellement chouette que j'ai envie de poursuivre cette exploration !
...j'ai déjà une pratique vocale et/ou instrumentale et des connaissances de base en rythme et en harmonie et je souhaite approfondir mes connaissances théoriques et pratiques du rythme et de l'harmonie
...je sais tenir une pulsation régulière et chanter/jouer des contretemps
...je sais reproduire un motif mélodique à une hauteur donnée et proposer une harmonisation simple d'une mélodie
...je ressens le besoin d'aller plus loin dans ma pratique musicale et d'avoir des outils concrets pour développer mon langage rythmique, mélodique et harmonique
...je veux développer mon langage musical et ma capacité à improviser de façon libre et consciente
...j'ai besoin d'acquérir des méthodes de travail et des outils concrets pour me sentir plus libre de jouer, improviser, arranger, composer...
... alors, ce stage est fait pour vous !
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Stage ouvert à toute personne ayant déjà suivi le stage TOUS NIVEAUX ou bien à toute personne ayant déjà une pratique vocale et/ou musicale ainsi que des connaissances de bases sur le rythme et l'harmonie
Si vous avez un doute sur les prérequis nécessaires pour participer stage NIVEAU INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ, n'hésitez pas à me contacter pour en discuter de vive voix afin que nous puissions déterminer ensemble quel est le stage le plus adapté pour vous !
QUI SOMMES-NOUS ?
C'est en travaillant ensemble, en confrontant l'approche du musicien et celle de la chanteuse et en mettant en commun nos expériences pédagogiques que nous avons décidé de donner naissance à ces stages.
Partant du principe que chacun a toujours à apprendre de l'autre, nous avons élaboré une approche pédagogique inédite qui se fonde sur le constat que tout musicien peut être chanteur au même titre que chaque chanteur est musicien !
Nous avons voulu offrir l'accés à des connaissances et des pratiques qui peuvent paraître inaccessibles à qui n'a pas de "formation" classique et traditionnelle en théorie musicale dans une dynamique joyeuse et bienveillante parce que nous croyons profondément que l'approche théorique (parfois un peu poussiéreuse, admettons-le), ne doit pas être un frein à l'expression de la créativité musicale de tous !
Julien Marocco
Julien Marocco est musicien multi-instrumentiste et compositeur. En plus du live (plus de 800 concerts ces 10 dernières années avec des groupes aux influences allant du jazz au métal en passant par la funk, le rap, la soul ou encore l’électro !), il enseigne également la guitare, la basse et la MAO sur Toulouse depuis une douzaine d’années.
Passionné par le rythme, les mesures asymétriques, les polyrythmies et les illusions rythmiques, il s’amuse à jouer avec tout cela dans ses compositions (notamment pour son groupe de neo-soul progressif, Rhesus) et aime transmettre sa passion de façon ludique, accessible et progressive.
Le reste du temps, il s'adonne à ses deux passions que sont la confection de pâtes de piments et la pratique de ce merveilleux instrument qu'est le triangle...
Emilie Prukop
Emilie Prukop est musicienne, comédienne, chanteuse et pédagogue de la voix depuis de nombreuses années à Toulouse. Elle a créé Le Labo de création vocale pour proposer une méthode inédite d’apprentissage de la musique qui consiste à apprendre à utiliser sa voix comme un véritable instrument de musique ! Son approche se nourrit autant de ses compétences en musique que d’une connaissance approfondie de l’appareil phonatoire et du fonctionnement du corps.
Passionnée par la transmission, elle a toujours pensé que chaque corps sait déjà chanter et prend chaque jour un peu plus de plaisir à guider celles et ceux qui la sollicitent dans la découverte de leurs potentialités vocales, créatives, humaines et scéniques !
Quand elle a un peu de temps, elle aime discuter de l’incongruité cocasse de la vie avec son chat en cuisinant de l’osso bucco…
« Ils en parlent ! »
INFOS PRATIQUES
QUAND & OÙ ?
STAGE TOUS NIVEAUX
- 23 & 24 NOVEMBRE 2024 -
STAGE NIVEAU INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
- 19 & 20 AVRIL 2025 -
Les stages se déroulent sur des journées entières, de 10h30 à 17h30 et auront lieu à
TOULOUSE
(Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation)
TARIFS
Tarif NORMAL - 180 € par week-end
Tarif RÉDUIT - 150 € * par week-end
Pour valider votre inscription, il vous sera demandé de régler des arrhes via la billetterie en ligne ci-dessous. La somme restant à payer pourra être réglée en espèces ou par chèque lors du 1er jour de stage.
PAIEMENT EN PLUSIEURS FOIS POSSIBLE
Nombre de places limité ! La réservation en ligne est indispensable pour valider votre inscription !
* Le tarif réduit est destiné aux personnes qui estiment en avoir besoin, quelle que soit leur situation. Nous ne demandons aucun justificatif et préférons fonctionner à la confiance !
Bien que les tarifs soient calculés de façon à rémunérer de façon équitable notre travail, nous souhaitons que l’argent ne soit pas un frein à l’apprentissage. Aussi, n’hésitez pas à nous contacter en cas de difficultés financières afin de trouver une solution !
INSCRIPTIONS STAGES Voix, Rythme & Harmonie
En collaboration avec Floriane PLAGÈS, ostéopathe DO, nous vous proposons de partir à la (re)découverte de votre corps et d’un geste vocal sain et instinctif. En associant regard ostéopathique, connaissances anatomiques et technique vocale, nous vous convions à une plongée immersive dans la bio mécanique de votre corps !
UN GESTE VOCAL SAIN
Votre voix est un instrument de musique. Cela dit, à la différence d’un piano, d’une guitare ou de tout autre instrument de musique, votre voix n’est pas un objet externe, c’est vous ! Apprendre à utiliser ce formidable instrument, c’est donc apprendre à se connaître, à habiter consciemment son corps, à favoriser des mémoires musculaires, à utiliser son corps dans sa globalité.
En effet, tout votre corps (et pas seulement vos cordes vocales…) sait déjà chanter et ce, depuis vos premiers gazouillis de bébés !
Cependant, en grandissant, il peut arriver que nous nous éloignions de cette relation instinctive que nous entretenions avec notre voix : le corps change, la voix mue, notre relation aux autres ou à nous-mêmes peut nous affecter émotionnellement ou physiquement au point d'en avoir la "gorge serrée" voire même, parfois, d'en "rester sans voix" lorsqu’un événement nous est "resté en travers de la gorge" ! Le corps se fige et la voix se « bloque ».
Or, plus le corps est souple, détendu et ancré, plus la voix sera stable, harmonieuse et équilibrée. C’est aussi le mouvement qui permet de se débarrasser des tensions musculaires qui tirent sur nos articulations et peuvent également « bloquer » notre voix. Chanter, c’est donc mettre tout son corps en mouvement et en équilibre, trouver en soi les gestes « facilitateurs » de sa voix.
ANATOMIE ET TECHNIQUE VOCALE : REGARDS CROISÉS
Lors de ces 2 journées, nous irons donc renouer avec notre geste vocal instinctif grâce à des outils très concrets permettant de comprendre et de maîtriser les mécanismes du geste vocal : le fonctionnement du corps, la respiration, la posture et l'ancrage, les différents mécanismes de vibration des cordes vocales pour passer d'un registre de voix à l'autre, les résonateurs de la voix etc.
En plus des temps de pratique de groupe sur la technique vocale et le fonctionnement anatomique du corps, nous vous proposerons également une approche issue de l’ostéopathie à travers un travail individuel et personnalisé adapté au schéma corporel de chacun.
Nous irons également explorer votre créativité vocale et les différents registres de votre voix « en mouvement » à travers de nombreux jeux rythmiques et vocaux, l’exploration de l’espace et du mouvement… Lâcher prise pour relâcher son corps et lâcher la voix !
À l’issue de ces deux journées, vous aurez à votre disposition toutes les connaissances nécessaires à un geste vocal sain, instinctif et conscient ainsi que des outils pratiques et concrets à réinvestir dans votre pratique personnelle !
AU PROGRAMME
NOUVEAU ! Cette année, nous vous proposons de décliner ce stage en 2 parties ! La 1ère partie est accessible à toutes et tous quel que soit votre niveau de départ, que vous ayez ou non une pratique vocale ! La 2ème partie s'adresse aux personnes ayant soit suivi la 1ère partie, soit ayant déjà une pratique vocale et des connaissances de base sur les mécanismes de la respiration.
PARTIE I
PARTIE II
Accessible à tous niveaux, débutants bienvenus !
Accessible aux personnes ayant suivi la PARTIE I ou bien à toute personne ayant déjà une pratique vocale et des connaissances de base sur les mécanismes de la respiration
Conscientiser et ressentir le fonctionnement du corps dans le geste vocal : découvrir l’anatomie du geste vocal
Comprendre et maîtriser les mécanismes de la respiration
Intégrer les mécanismes de la formation et de la résonnance du son de la voix
Posture, ancrage et mouvement : préparer et faciliter la production du son de la voix
Explorer les différents registres de sa voix : trouver et activer le bouton du volume de la voix sans efforts, poser ses aigus sans forcer, timbrer etc.
Oser laisser sortir la voix !
Créations collectives, jeux vocaux, Circle Songs
Exploration de problématiques individuelles et accompagnement personnalisé autour d'un morceau de votre choix
Conseils posturaux et coaching vocal individualisé
Approfondir ses connaissances anatomiques sur le fonctionnement de son instrument vocal
Affiner une perception consciente des mécanismes de la formation et de la résonnace du son de la voix, travail approfondi des différents registres de la voix
Jeux de posture et de mouvements visant à libérer l'expression corporelle et les gestes facilitateurs de voix
Exercices d'improvisation et propositions de créations collectives guidées pour faciliter l'expression d'un geste vocal sain et confortable
POUR QUI ?
PARTIE I
Si l'une des phrases suivantes vous parle...
J'aimerais découvrir ma "vraie" voix et apprendre à l'aimer
J’adore chanter… dans ma salle de bains ou quand je suis sûr que personne ne m’entend et je n’ai jamais pris de cours de chant !
Parfois, quand je chante ce morceau, je sens que ma voix sort bien, que les passages difficiles ne sont pas un problème et j'aime ce que j'entends et ressens et d'autres fois, ça ne sort pas, je n'y arrive pas et je ne comprends pas pourquoi
J'ai un problème de respiration, je n'arrive pas à tenir les notes et je suis à bout de souffle à la fin du morceau
J'ai une toute petite voix, je ne sais pas chanter fort, on ne m'entend pas quand je parle/chante
Je ne sais pas monter dans les aigus
Je chante depuis toujours mais je n’ai aucune idée de ce qu’est la technique vocale
J’ai la voix qui fatigue très vite, je suis régulièrement aphone
J’ai des bases de technique vocale, j’ai déjà pris des cours de chant mais j’aimerais mieux comprendre le fonctionnement de mon instrument
... alors, ce stage est fait pour vous !
Stage ouvert à tous niveaux, que vous ayez déjà une pratique vocale ou pas, débutants bienvenus ! Aucune connaissance préalable en chant ou en musique n’est nécessaire.
PARTIE II
Si l'une des phrases suivantes vous parle...
J’ai des bases de technique vocale, j’ai déjà pris des cours de chant mais j’aimerais mieux comprendre le fonctionnement de mon instrument et approfondir mes connaissances sur les mécanismes de la voix
J'ai déjà une pratique vocale et/ou ma voix est l'un de mes outils de travail et j'ai besoin de prendre de l'assurance et de la confiance dans la maîtrise de mon geste vocal
Parfois, quand je chante ce morceau, je sens que ma voix sort bien, que les passages difficiles ne sont pas un problème et j'aime ce que j'entends et ressens et d'autres fois, ça ne sort pas, je n'y arrive pas et je ne comprends pas pourquoi
J'ai un problème de respiration, je n'arrive pas à tenir les notes et je suis à bout de souffle à la fin du morceau
J'ai l'impression d'avoir une "toute petite" voix, j'ai du mal à gérer le volume et je ne sais pas comment m'y prendre pour "lâcher" ma voix
J'ai peur de monter dans les aigus, je sens que ma gorge est "serrée" sur certaines notes
J’ai la voix qui fatigue très vite, je suis régulièrement aphone
J'ai déjà participé à la PARTIE I et c'était tellement chouette que j'ai envie de poursuivre cette exploration !
... alors, ce stage est fait pour vous !
Stage ouvert à toute personne ayant déjà suivi la PARTIE I et/ou à toute personne ayant déjà une pratique vocale et des connaissances de bases sur les mécanismes de la respiration.
Si vous avez un doute sur les prérequis nécessaires pour participer à la PARTIE II de ce stage, n'hésitez pas à me contacter pour en discuter de vive voix afin que nous puissions déterminer ensemble quel est le stage le plus adapté pour vous !
QUI SOMMES-NOUS ?
Floriane Plagès
Floriane Plagès est ostéopathe D.O. depuis 2021. Elle s’est forgé une expérience en effectuant de nombreux remplacements auprès de différents cabinets et praticiens et est désormais implantée sur Toulouse. Elle intervient auprès d’une association pour offrir des consultations ostéopathiques aux enfants en situation de handicap. Passionnée par le fonctionnement du corps humain, elle aime prendre le temps de transmettre ses connaissances, et proposer des outils adaptés à chaque profil.
Par ailleurs pianiste, elle porte un intérêt tout particulier à l’approche ostéopathique de la pratique d’un instrument de musique. C’est ainsi qu’elle s’est formée afin de pouvoir accompagner les musiciens à développer une attitude individuelle, préventive et autonome dans la pratique de leur instrument, accompagnement qu’elle développe également auprès des chanteurs.
En réalité, sa plus grande passion est le chocolat et elle adore en rajouter là où il y en a déjà…
Emilie Prukop
Emilie Prukop est musicienne, comédienne, chanteuse et pédagogue de la voix depuis de nombreuses années à Toulouse. Elle a créé Le Labo de création vocale pour proposer une méthode inédite d’apprentissage de la musique qui consiste à apprendre à utiliser sa voix comme un véritable instrument de musique ! Son approche se nourrit autant de ses compétences en musique que d’une connaissance approfondie de l’appareil phonatoire et du fonctionnement du corps.
Passionnée par la transmission, elle a toujours pensé que chaque corps sait déjà chanter et prend chaque jour un peu plus de plaisir à guider celles et ceux qui la sollicitent dans la découverte de leurs potentialités vocales, créatives, humaines et scéniques !
Quand elle a un peu de temps, elle aime discuter de l’incongruité cocasse de la vie avec son chat en cuisinant de l’osso bucco…
INFOS PRATIQUES
QUAND & OÙ ?
PARTIE I
- SAMEDI 15 FÉVRIER 2025 - COMPLET !
- SAMEDI 26 AVRIL 2025
de 10H30 à 17H30
PARTIE II
- SAMEDI 15 MARS 2025
- SAMEDI 24 MAI 2025
de 10H à 18H
à TOULOUSE
(Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation)
TARIFS
PARTIE I
15/02/25 - 26/04/25
Tarif NORMAL - 90 €
Tarif RÉDUIT - 70 € *
PARTIE II
15/03/25 - 24/05/25
Tarif NORMAL - 110 €
Tarif RÉDUIT - 85 € *
Nombre de places limité ! La réservation en ligne est indispensable pour valider votre inscription !
* Le tarif réduit est destiné aux personnes qui estiment en avoir besoin, quelle que soit leur situation. Nous ne demandons aucun justificatif et préférons fonctionner à la confiance !
Bien que les tarifs soient calculés de façon à rémunérer de façon équitable notre travail, nous souhaitons que l’argent ne soit pas un frein à l’apprentissage. Aussi, n’hésitez pas à nous contacter en cas de difficultés financières afin de trouver une solution !
INSCRIPTION STAGE La Voix, le Corps et le geste - Technique vocale et anatomie
NOUVEAU ! Cette année, les Stages Circle Songs & Impro vocale se déclinent en 2 niveaux ! 3 sessions de stages accessibles à tous niveaux pour découvrir les bases de l'impro vocale et des Circle Songs et 2 sessions de stages de niveau intermédaire/avancé pour aller plus loin dans votre pratique du chant improvisé et explorer davantage de techniques d'improvisation !
Apprenez à libérer votre musicalité, votre créativité et toute la richesse de la voix chantée grâce à l’improvisation vocale !
C'EST QUOI L'IMPROVISATION VOCALE ?
L’impro vocale est une extraordinaire façon de libérer sa musicalité et sa créativité de façon ludique et accessible à toutes et tous !
Improviser avec sa voix, c’est avant tout de l’écoute : c’est écouter l’autre ou le groupe et s’écouter soi-même, c’est entendre, se faire entendre et se laisser écouter, c’est être à l’écoute de son corps et ses gestes tout en étant porté par le mouvement collectif.
Improviser, c’est aussi composer ! Composer avec du langage sonore, imaginaire ou non, composer des motifs mélodiques et rythmiques et les assembler au sein du groupe ou en solo et libérer ainsi toute sa créativité vocale !
Improviser, c’est aussi un formidable outil pour savoir se situer, tant par rapport à soi qu’aux autres en prenant conscience de la précision de son geste vocal, de sa stabilité rythmique et harmonique, au service de la création collective. L’une des nombreuses et formidables potentialités du chant improvisé et des Circle Songs est justement de créer un espace de création collective au sein duquel chacun, quel que soit son niveau en chant et en musique, peut s’exprimer pleinement !
En bref, l’improvisation vocale est une formidable expérience à vivre, de laquelle on ressort avec le sourire jusqu’aux oreilles et une furieuse envie de recommencer, encore et encore !
CIRCLE SONGS ? CO-IMPROVISATION ? MAIS KESACO ?
Dans un contexte privilégiant l'écoute, le partage et l'exploration, le Circle Song est un principe de chant en groupe ou chaque chanteur ou groupe de chanteurs répète en boucle un motif vocal donné par un "chef d'orchestre". Ces différents motifs se superposent et se complètent afin de former un chant polyphonique, polyrythmique et évolutif sur lequel chacun peut ensuite à tour de rôle improviser un solo s’il le désire. Pas de partitions, pas de paroles, seulement des sons et du rythme !
Popularisé par Bobby McFerrin, ce principe de chant permet de façon étonnamment simple et ludique de composer sur l'instant des chants polyphoniques improvisés en groupe, de démystifier l’idée que l’on peut parfois se faire de l’improvisation vocale en laissant libre cours à sa créativité et en osant « lâcher » la voix au sein du groupe !
En co-improvisation, pas de "chef d'orchestre" ! Chaque chanteur propose librement un motif vocal et tient un rôle musical au sein du groupe. Les différentes parties, rythmiques, harmoniques et mélodiques, s'assemblent entre elles et évoluent grâce à l'écoute et à la communication entre chacun des vocalistes.
Chacune des sessions de stages nous amènera à explorer de multiples formes d'improvisation vocale collective ! Nous verrons comment mettre en oeuvre un Circle Song, comment créer des motifs mélodiques, rythmiques et harmoniques qui fonctionnent ensemble et se complètent, comment communiquer et intéragir au sein du cercle de chant improvisé pour faire vivre et évoluer nos créations collectives et bien d'autres choses encore !
AU PROGRAMME
NOUVEAU ! Cette année, les stages Circle Songs & Impro vocale se déclinent en 2 niveaux ! Les stages TOUS NIVEAUX sont accessibles à toutes et tous quel que soit votre niveau de départ, que vous ayez ou non une pratique vocale, que vous soyez totalement débutant en impro vocale ou non ! Les stages NIVEAU INTER/AVANCÉ s'adressent aux personnes ayant déjà une pratique de l'improvisation vocale et nécessitent quelques prérequis. Découvrez tous les détails ci-dessous !
Stages TOUS NIVEAUX
Accessibles à toutes et tous, que vous ayez déjà une pratique de l'impro vocale ou non !
Débutants bienvenus !
OBJECTIFS : Libérer sa voix grâce à l'improvisation vocale et maîtriser les bases de la co-improvisation
et du Circle Song !
Echauffement corporel et vocal, jeux vocaux et corporels pour « briser la glace » et se sentir à l’aise
Travail sur l’ancrage et le mouvement pour explorer les différents registres de sa voix en confort
Trouver et développer son langage musical et sa créativité vocale à travers de multiples propositions d’improvisations guidées, en duo, en groupe, en solo
Travail rythmique : pulsation commune, régularité rythmique, body percussion…
Développer son écoute et sa justesse pour harmoniser et improviser ensemble des polyphonies
Comment mettre en œuvre une Circle Song : création de motifs mélodiques et rythmiques qui fonctionnent ensemble, comprendre et expérimenter les notions de cycle et de phrasé musical pour faire vivre et évoluer le chant improvisé, travailler l’intention et la nuance, « distribuer » des rôles musicaux au sein du cercle…
Découvrir et pratiquer les codes et les gestes nécessaires à la mise en oeuvre d'un cercle de chant improvisé, écouter, communiquer et interagir...
Stages NIVEAU INTER/AVANCÉ
Accessibles aux personnes ayant déjà une pratique de l'impro vocale, quelle qu'elle soit et souhaitant développer ses techniques d'improvisation. (voir les prérequis nécessaires)
OBJECTIFS : découvrir des outils avancés pour aller plus loin dans sa pratique de l'impro vocale et libérer
toute sa créativité vocale et musicale !
Technique vocale pour le chant improvisé : stabilité et ancrage du geste vocal, travail du timbre et de la résonnance, placement des voyelles et accordage des harmoniques…
Travail rythmique : développer son langage rythmique dans l'improvisation, faciliter la création de rythmiques complémentaires (méthode des claves), approche pratique et intutive de la polyrythmie et des mesures asymétriques...
Travail harmonique : comprendre la construction des accords pour chanter en polyphonie, comprendre et expérimenter les notions de gammes, de tonalités et de modes et savoir comment les utiliser de façon joyeuse et décomplexée !
Travail de l'impro solo : développer son langage d'impro, apprendre à construire un solo à partir de motifs et de guides mélodiques, oser et lâcher prise !
Mise en œuvre de Circle Songs : création de motifs mélodiques et rythmiques qui fonctionnent ensemble, comprendre et expérimenter les notions de cycle et de phrasé musical pour faire vivre et évoluer le chant improvisé, travailler l’intention et la nuance, « distribuer » des rôles musicaux au sein du cercle…
Explorer de multiples formes de chant improvisé, apprendre à communiquer et intéragir de manière fluide et intuitive au sein du cercle de chant, développer son feeling, son langage musical et sa créativité vocale !
POUR QUI ?
Stages TOUS NIVEAUX
Ces stages s’adressent à toute personne désireuse d’explorer les multiples facettes de l’improvisation vocale collective dans une ambiance bienveillante et joyeuse !
Vous êtes totalement débutant en impro vocale et êtes curieux de découvrir cet univers ?
Vous avez déjà expérimenté l'impro vocale et/ou les Circle Songs et souhaitez trouver un espace où continuer à explorer et pratiquer en groupe ?
Alors, ces stages sont faits pour vous !
Stages accessibles à toutes et tous et débutants bienvenus ! Aucun prérequis en musique et chant n’est nécessaire pour pouvoir participer à cette expérience !
Stages NIVEAU INTER/AVANCÉ
Ces stages s’adressent aux chanteurs et chanteuses ayant déjà une pratique de l'improvisation vocale et souhaitant découvrir des techniques d'improvisation avancées pour aller plus loin dans leur pratique.
Afin de tirer profit au mieux des enseignements de ces stages, quelques prérequis sont donc nécessaires...
... savoir tenir une pulsation régulière et chanter les contretemps
... savoir reproduire un motif mélodique à une hauteur donnée
... être capable d'harmoniser un motif
... avoir des bases de technique vocale (souffle et soutien, placement de la voix dans ses différents registres...)
Si vous n'êtes pas sûr de posséder les prérequis nécessaires pour participer à ces stages, n'hésitez pas à me contacter pour en discuter de vive voix et déterminer ensemble quel serait le stage le plus adapté pour vous !
INFOS PRATIQUES
QUAND & OÙ ?
STAGES TOUS NIVEAUX
- SAMEDI 18 JANVIER 2025 -
- SAMEDI 5 AVRIL 2025 -
- SAMEDI 17 MAI 2025
STAGES NIVEAU INTER/AVANCÉ
- DIMANCHE 6 AVRIL 2025 -
- DIMANCHE 18 MAI 2025 -
Les stages se déroulent sur des journées entières,
de 10h30 à 17h30
et ont lieu à
TOULOUSE
(Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation)
Lorsque vous vous inscrivez pour les sessions de stages de NIVEAU INTER/AVANCÉ, vous avez également la possibilité de participer aux sessions de stages TOUS NIVEAUX de la journée précédente à tarif réduit !
TARIFS
Inscription pour une journée de stage
Tarif NORMAL - 70 €
Tarif RÉDUIT - 55 € *
Inscription pour le week-end entier
(5 & 6 avril 2025 ou 17 & 18 mai 2025)
Tarif NORMAL - 120 €
Tarif RÉDUIT - 100 € *
Nombre de places limité ! La réservation en ligne est indispensable pour valider votre inscription !
* Le tarif réduit est destiné aux personnes qui estiment en avoir besoin, quelle que soit leur situation. Nous ne demandons aucun justificatif et préférons fonctionner à la confiance !
Bien que les tarifs soient calculés de façon à rémunérer de façon équitable notre travail, je souhaite que l’argent ne soit pas un frein à l’apprentissage. Aussi, n’hésitez pas à me contacter en cas de difficultés financières afin de trouver une solution !
INSCRIPTION STAGES Circle Songs & Impro vocale
STAGES 2023/2024
COMPLET
Vous avez raté le coche l'année dernière ? Vous êtes curieux de découvrir les Circle Songs ? Vous souhaiteriez tester avant de vous inscrire à l'atelier hebdomadaire ? Alors, ce stage est pour vous !
C'EST QUOI L'IMPROVISATION VOCALE ?
L’impro vocale est une extraordinaire façon de libérer sa musicalité et sa créativité de façon ludique et accessible à toutes et tous !
Improviser avec sa voix, c’est avant tout de l’écoute : c’est écouter l’autre ou le groupe et s’écouter soi-même, c’est entendre, se faire entendre et se laisser écouter, c’est être à l’écoute de son corps et ses gestes tout en étant porté par le mouvement collectif.
Improviser, c’est aussi composer ! Composer avec du langage sonore, imaginaire ou non, composer des motifs mélodiques et rythmiques et les assembler au sein du groupe ou en solo et libérer ainsi toute sa créativité vocale !
Improviser, c’est aussi un formidable outil pour savoir se situer, tant par rapport à soi qu’aux autres en prenant conscience de la précision de son geste vocal, de sa stabilité rythmique et harmonique, au service de la création collective. L’une des nombreuses et formidables potentialités du chant improvisé et des Circle Songs est justement de créer un espace de création collective au sein duquel chacun, quel que soit son niveau en chant et en musique, peut s’exprimer pleinement !
En bref, l’improvisation vocale est une formidable expérience à vivre, de laquelle on ressort avec le sourire jusqu’aux oreilles et une furieuse envie de recommencer, encore et encore !
ET LES CIRCLE SONGS, KESACO ?
Dans un contexte privilégiant l'écoute, le partage et l'exploration, le Circle Song est un principe de chant en groupe ou chaque chanteur ou groupe de chanteurs répète un motif vocal donné. Ces différents motifs se superposent et se complètent afin de former un chant d’ensemble sur lequel chacun peut ensuite à tour de rôle improviser un solo. Pas de partitions, pas de paroles, seulement des sons et du rythme ! Une manière particulièrement galvanisante d'explorer son langage vocal et musical et de développer son oreille, en étant porté par l'énergie sonore du groupe !
Popularisé par Bobby McFerrin, ce principe de chant permet de façon étonnamment simple et ludique de créer des œuvres musicales improvisées en groupe, de démystifier l’idée que l’on peut parfois se faire de l’improvisation vocale en laissant libre cours à sa créativité et en osant « lâcher » la voix au sein du groupe !
AU PROGRAMME !
Echauffement corporel et vocal, jeux vocaux et corporels pour « briser la glace » et se sentir à l’aise
Travail sur l’ancrage et le mouvement pour explorer les différents registres de sa voix en confort
Trouver et développer son langage musical et sa créativité vocale à travers de multiples propositions d’improvisations guidées, en duo, en groupe, en solo
Développer son écoute et sa justesse pour harmoniser et improviser ensemble des polyphonies
Comment mettre en œuvre une Circle Song : création de motifs mélodiques et rythmiques qui fonctionnent ensemble, comprendre et expérimenter les notions de cycle et de phrasé musical pour faire vivre et évoluer le chant improvisé, travailler l’intention et la nuance, « distribuer » des rôles musicaux au sein du cercle…
Travail rythmique : pulsation commune, régularité rythmique, body percussion, méthode O Passo…
Présentation du programme de l'atelier hebdomadaire de Circle Songs & Improvisation pour la saison 2023-2024
POUR QUI ?
Ce stage s’adresse à toute personne désireuse d’explorer les multiples facettes de l’improvisation vocale collective dans une ambiance bienveillante et joyeuse et de découvrir et tester l'atelier hebdomadaire de Circle Songs et Improvisation durant toute une journée !
Stage ouvert à tous, débutant comme confirmé, que vous ayez déjà une pratique des Circle Songs ou pas ! Aucune connaissance préalable en musique ou en chant n'est requise.
Les personnes ayant participé au stage seront prioritaires pour les inscriptions à l'atelier hebdomadaire Circle Songs, qui débutera le mardi 10 septembre 2024. Plus d'infos
QUAND & OÙ ?
- SAMEDI 31 AOÛT 2024 -
de 10H30 à 17H
à TOULOUSE
(Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation)
TARIFS
60 / 50 € *
Les personnes ayant participé à ce stage seront prioritaires pour les inscriptions à l'atelier hebdomadaire Circle Songs, qui débutera le mardi 10 septembre 2024 et bénéficieront d'une remise de 30 € à l'inscription ! Plus d'infos
* Le tarif réduit est prioritairement réservé aux étuidants et bénéficiaires des minimas sociaux. N'hésitez cependant pas à me contacter pour toute autre situation particulière !
INSCRIPTION STAGE Circle Songs et improvisation vocale - Journée découverte de l'atelier hebdomadaire
COMPLET
Vous avez raté le coche l'année dernière ? Vous avez envie de découvrir l'univers jazz à travers le chant ou d'approfondir votre pratique du jazz vocal et de l'improvisation ? Vous souhaiteriez tester avant de vous inscrire à l'un des ateliers de Jazz Vocal du Labo de création vocale ? Alors, ce stage est pour vous !
Je vous invite lors de cette journée à vous plonger dans l’univers du jazz et de l’improvisation vocale. Lorsque l’on parle de jazz, on associe le mot à un style musical bien particulier et codifié. Et pourtant, le jazz est avant tout multiple et protéiforme, vivant et tellement varié dans ses expressions que l’on devrait dire « les jazz » plutôt que « le jazz ! Explorer l’univers du jazz vocal, c’est donc explorer toute la richesse et la diversité des musiques improvisées, au sens large du terme. De l’interprétation du thème à l’improvisation, nous explorerons une palette d'outils concrets pour aborder le travail d’un standard de jazz ainsi que des clefs pour lâcher prise et se faire plaisir en improvisant !
Concrètement, comment s’y prendre pour travailler un standard de jazz, par où commencer ? Comment trouver des idées d’impro, des mélodies qui « sonnent » sans avoir l’impression de tourner en rond ou d’être perdu ? Comment travailler avec une grille d’accords, même quand on n’a aucune notion de solfège ou d’harmonie ? Comment s’approprier des « codes » pour être à l’aise en improvisant avec d’autres ? Voilà autant de questions que nous aborderons lors de cette journée grâce à une méthodologie simple et accessible qui vous amènera à développer votre feeling et votre créativité dans l'improvisation vocale !
Car libérer sa créativité vocale dans l’improvisation, c’est en quelques sortes construire d’abord, pour déconstruire ensuite. En d’autres termes, c’est en comprenant certaines spécificités du jazz et de ses codes que nous pourrons par la suite nous en libérer et ouvrir la porte d’une approche intuitive et corporelle du chant improvisé qui constitue l’essence même de la pratique du jazz vocal !
AU PROGRAMME !
Travailler ensemble autour d’un standard de jazz (dont le titre vous sera donné à l’avance pour que vous puissiez l’écouter et mémoriser les paroles) : s’approprier un thème de jazz pour l’interpréter.
Comprendre la structure d’un standard de jazz, savoir s’y repérer pour passer du thème à l’improvisation.
Travail rythmique : aborder l’impro à travers le travail rythmique, le swing, la notion de cycle, le phrasé rythmique dans l’improvisation, l’accentuation…
Travail harmonique et mélodique : découvrir des outils concrets pour apprendre à construire une improvisation et des phrases mélodiques qui fonctionnent !
Trouver et développer son langage scat à travers l’écoute et l’expérimentation sonore ! Grâce à de multiples propositions d’improvisation guidées ludiques, tant individuelles que collectives, nous irons progressivement délier et enrichir notre langage d’improvisation.
Travail d’ensemble : communiquer, interagir, questions/réponses, développer son oreille et ses capacités d’écoute, construire à plusieurs voix…
Trouver des clefs pour lâcher prise et oser improviser ! Approche corporelle et intuitive de l’improvisation jazz.
Présentation du programme des ateliers de Jazz vocal & Improvisation pour la saison 2024-2025.
POUR QUI ?
Ce stage s’adresse à toute personne désireuse d’explorer la richesse et la diversité du jazz vocal dans une démarche collective et une ambiance joyeuse mais aussi de découvrir et tester les ateliers de Jazz vocal & Improvisation durant toute une journée !
Stage ouvert à tous, débutant comme confirmé, que vous ayez déjà une pratique du jazz vocal ou pas ! Il n’est pas nécessaire d’avoir au préalable des connaissances théoriques en musique, les contenus du stage seront adaptés au niveau de chacun dans une démarche bienveillante d’écoute et de partage !
Les personnes ayant participé au stage seront prioritaires pour les inscriptions aux ateliers de Jazz vocal & Improvisation, qui débuteront le mercredi 11 septembre 2024 pour l'atelier de niveau intermédiaire/avancé et vendredi 13 septembre 2024 pour l'atelier de niveau débutant/intermédiaire. Plus d'infos
QUAND & OÙ ?
- DIMANCHE 1er SEPTEMBRE 2024 -
de 10H30 à 17H
à TOULOUSE
(Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation)
TARIFS
60 / 50 € *
Les personnes ayant participé à ce stage seront prioritaires pour les inscriptions aux ateliers hebdomadaire de Jazz vocal et bénéficieront d'une remise de 30 € à l'inscription ! Plus d'infos
* Le tarif réduit est prioritairement réservé aux étuidants et bénéficiaires des minimas sociaux. N'hésitez cependant pas à me contacter pour toute autre situation particulière !
INSCRIPTION STAGE Jazz vocal & improvisation - Journée découverte des ateliers hebdomadaires
COMPLET
Chanter, en particulier sur scène ou devant un public, c’est communiquer aux autres une part de soi, c’est dénicher sa musicalité au plus profond de son intimité, c’est transmettre des émotions, c’est oser incarner l’artiste en soi.
Mais c'est aussi développer son feeling musical, être capable d'amener ses propres couleurs, d'interpéter ou de réinterpréter un morceau dans des styles différents sans pour autant trahir son identité musicale !
Je vous propose lors d’un week-end qui s’annonce riche en émotions et en sensations de révéler en toute confiance votre artiste intérieur ! De la mise en corps à la mise en voix (et vice versa), nous irons explorer toute une palette d’outils visant à incarner véritablement sa voix pour oser en toutes circonstances, pour gagner en confiance et en lâcher-prise, pour, enfin, laisser vivre votre artiste intérieur !
En petit groupe, dans une ambiance bienveillante, nous explorerons le rapport corps/voix dans une approche holistique qui favorisera la découverte de toutes nos potentialités. Nous irons également découvrir des outils pour réinterpréter un morceau dans des styles différents en expérimentant différentes approches rythmiques, méodiques et harmoniques d'un même morceau.
LE PLUS ! Chanter sur scène, c'est aussi partager avec des musiciens, bien sûr, et la musicalité et l'émotion naissent de la complicité que l'on tisse avec nos partenaires de scène ! C'est pourquoi, cette année encore, nous aurons la chance et le privilège d'être accompagnés en live à la guitare par le génialissime Julien Marocco, complice désormais attitré du Labo de création vocale sur un bon nombre d'activités !
Julien Marocco est musicien multi-instrumentiste et compositeur. En plus du live (plus de 800 concerts ces 10 dernières années avec des groupes aux influences allant du jazz au métal en passant par la funk, le rap, la soul ou encore l’électro !), il enseigne également la guitare, la basse et la MAO sur Toulouse depuis une douzaine d’années. Pédagogue passionné (et passionnant !) autant que musicien-couteau-suisse, il nous fera l'honneur d'être présent toute la journée du dimanche pour travailler en live avec nous la réinterprétation d'un morceau dans différents styles mais aussi pour vous accompagner à la guitare sur les morceaux de votre choix ainsi que pour échanger avec vous sur sa pratique de la scène en tant que musicien !
AU PROGRAMME !
JOUR 1
Être à l’aise sur scène ou devant un public, c’est aussi être à l’aise avec sa voix ! Après quelques échauffements corporels et vocaux ludiques et énergisants visant à créer une synergie de groupe efficace, nous explorerons différentes « routines » d’échauffement et de travail visant à libérer votre voix en confiance. A travers de multiples exercices empruntant tant à la technique vocale qu’à la danse ou au théâtre nous verrons comment s’ancrer et bouger pour « faciliter » sa voix, comment oser habiter son corps pour incarner sa voix et gagner en confiance en soi.
Echauffement corporel et vocal : trouver ses routines de préparation et de travail, visualiser ses refuges intérieurs, trouver des astuces pour gérer le trac et s’en libérer
Exercices d’ancrage et de posture, libérer le mouvement et le langage du corps
Improvisations guidées, individuelles et collectives, Circle Songs pour laisser s’exprimer la voix naturelle et intuitive, travailler son oreille et sa capacité à harmoniser
Exercices de coaching scénique : occuper l’espace, habiter son corps, incarner sa voix
Passages individuels sur un morceau choisi et préparé à l’avance
JOUR 2
Cette 2ème journée sera consacrée à l’approfondissement et au réinvestissement des exercices de la veille. Après un debrief des passages individuels, nous alternerons entre des temps de coaching individuel sur le morceau de votre choix et des temps de partage et d’échange autour de l’improvisation collective. Car c’est aussi en s’appuyant les uns sur les autres, en recevant ce que l’autre propose, en agissant et réagissant que l’on peut révéler et affirmer notre artiste intérieur ! Nous irons donc créer un espace collectif rassurant dans lequel chaque voix pourra s’exprimer librement.
Debriefing des passages individuels du jour 1
Coaching vocal individuel prenant en compte les spécificités de chacun
Création collective : accompagner, proposer, recevoir, créer du lien pour oser être soi
Coaching scénique : mise en voix et mise en espace des propositions individuelles
JOUR 3
La toisième journée se déroulera en deux temps et en compagnie de Julien et sa guitare ! Nous aborderons d'abord la réinterprétation dans différents styles d'un morceau choisi qui vous sera communiqué à l'avance. Puis, chacun des participants aura l'occasion de travailler son morceau individuellement avec Julien. L'objectif final de cette journée sera de présenter individuellement votre travail du week-end, accompagné en live à la guitare, sur le plateau spécialement aménagé et mis en lumière pour l'occasion ! Pour celles et ceux qui le souhaitent, vos prestations pourront être filmées !
Comment réinterpréter un même morceau dans plusiquers styles musicaux : outils pratiques
Réinvestissement des exercices de coaching vocal et scénique des jours précédents, travail du micro
Temps d'improvisation vocale avec accompagnem:ent en live !
Répétition des morceaux de chacun avec le guitariste
Restitution finale !
POUR QUI ?
Vous aimez chanter mais la simple idée qu’on vous entende vous fait perdre tous vos moyens ?
Vous rêvez de chanter sur scène mais n’osez pas franchir le cap ?
Vous avez déjà une pratique de la scène, quelle qu’elle soit, et vous souhaitez vous sentir plus à l’aise et renforcer votre confiance en vous ?
Vous êtes régulièrement amenés à monter sur scène ou à vous mettre en représentation et vous aimez ça mais vous êtes à la recherche d'outils concrets pour développer votre charisme et votre présence scénique ?
Vous souhaitez faire l’expérience de partager une expérience musicale et créative au sein d’un groupe, dans une ambiance bienveillante et propice à l’expression créative ?
Alors, ce stage est fait pour vous !
Pour tirer pleinement profit des contenus pédagogiques de ce stage, il est préférable d’avoir déjà une pratique vocale (même toute petite ! tous les chanteurs et chanteuses de salle de bains sont les bienvenus !) mais pas nécessaire d’avoir une expérience ou une pratique régulière de la scène.
Ce stage s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent élargir leur champ/chant des possibles, réveiller leur créativité et gagner en confiance en soi en se confrontant au regard bienveillant du groupe !
Il sera nécessaire de me communiquer à l’avance le morceau que vous aurez choisi de travailler durant le week-end.
QUAND & OÙ ?
- DU 12 AU 14 JUILLET 2024 -
de 10H30 à 17H30
à TOULOUSE
(Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation)
TARIFS
Afin d’offrir un accès au plus grand nombre et dans un souci d’équité entre le coût par participant d’une part et la valorisation du travail des intervenants d’autre part, nous proposons une tarification solidaire pour ces stages.
Tarif SOLIDAIRE
240 €
Tarif ÉQUITABLE
210 €
Tarif MINI-BUDGET *
165 €
* Par souci d'équilibre, un nombre limité de places est disponible au tarif mini-budget.
Pour valider votre inscription, il vous sera demandé de régler des arrhes via la billetterie en ligne ci-dessous. La somme restant à payer pourra être réglée en espèces ou par chèque lors du 1er jour de stage.
PAIEMENT EN PLUSIEURS FOIS POSSIBLE
INSCRIPTION STAGE Chant & Interpétation
COMPLET
C’EST NOUVEAU ! Je vous propose, sur un format week-end, d’approfondir votre créativité et votre musicalité grâce à de nombreux outils de technique vocale et musicale qui vous permettront d’avancer dans votre pratique du chant et des musiques improvisées ! En co-improvisation, ou en Circle Song ou bien encore en impro solo, je vous invite à venir explorer votre voix comme un instrument de musique !
Ce stage s’adresse à des personnes ayant déjà une pratique vocale et/ou de l’improvisation vocale et souhaitant acquérir de nouveaux outils pour aller plus loin dans leur pratique.
L’IMPRO VOCALE OU LA VOIX COMME INSTRUMENT DE MUSIQUE
Improviser avec sa voix, c’est avant tout de l’écoute : c’est écouter l’autre ou le groupe et s’écouter soi-même, c’est entendre, se faire entendre et se laisser écouter, c’est être à l’écoute de son corps et de ses gestes tout en étant porté par le mouvement collectif.
Improviser avec sa voix, c’est donc apprendre à utiliser sa voix comme un instrument de musique : maîtrise de la technique vocale, donc, mais aussi de la précision rythmique, de la justesse, de la précision du placement des harmoniques… C’est aussi aiguiser sa conscience du phrasé musical et des couleurs harmoniques, enrichir son langage musical ainsi qu’apprendre à maîtriser l’art et la manière d’assembler sons et motifs entre eux !
Car finalement, improviser, c’est aussi composer ! Composer avec du langage sonore, imaginaire ou non, composer des lignes mélodiques et rythmiques, les proposer et les assembler au sein du groupe ou en solo et acquérir ainsi un langage musical en toute conscience !
TECHNIQUE VOCALE ET MUSICALE AU SERVICE DE L’IMPRO VOCALE
La pratique de notre instrument vocal a ceci de particulier, par rapport à n’importe quel autre instrument de musique, qu’elle peut se faire entièrement « à l’oreille » ou « au feeling ». En d’autres termes, en tant que chanteur, on n’a pas nécessairement besoin de « savoir » que l’on chante un La pour chanter un La, par exemple. Cependant, lorsque l’on avance dans sa pratique du chant improvisé, on est nécessairement confronté à des questionnements : comment travailler son sens du rythme et la variété des propositions rythmiques en impro ? comment développer son oreille, sa perception des couleurs harmoniques et son sens de la mélodie ? quels outils utiliser pour travailler, concrètement, sa capacité à harmoniser ? comment faire pour se sentir plus légitime et trouver son univers musical à partager ? comment faire pour travailler l’harmonisation à la tierce ou les modes quand on sait à peine ce que c’est et qu’on n’a pas ou peu de connaissances théoriques en musique et en harmonie ?
C’est précisément à ces questions que nous répondrons lors de ce week-end ! Je vous propose d’explorer ensemble, à travers la pratique de l’impro vocale, quelques grands fondements de culture rythmique et harmonique qui deviendront des outils et des alliés précieux au service de votre expression vocale et musicale !
À l’issue de ce week-end, les notions de mesures, de cycles, de tonalités, de gammes et de modes, d’intervalles et d’accords enrichis n’auront (presque !) plus de secrets pour vous et vous aurez acquis les bases et outils nécessaires pour développer votre capacité à improviser et à composer bien plus loin que vous ne pouvez l’imaginer !
AU PROGRAMME
(Re)voir les grands fondements de la technique vocale : travail du souffle, stabilité et ancrage du geste vocal, travail du timbre et de la résonnance, placement des voyelles et accordage des harmoniques, assouplissement des différents registres de la voix chantée…
Pulsation, cycle et carrures : travailler la stabilité de la pulsation, comprendre les notions de mesures et de cycles grâce à des outils issus de la méthode O Passo *, travailler des claves rythmiques (c’est-à-dire développer sa perception du rythme et des cycles rythmiques grâce à un système d’accentuation)
Comment construire et développer des motifs rythmiques
Introduction aux mesures asymétriques et à la polyrythmie
Aborder de façon simple (et digeste !) quelques grands fondements de l’harmonie : savoir reconnaître et reproduire les différents intervalles, comprendre la construction des accords pour chanter en polyphonie, comprendre et expérimenter les notions de gammes, de tonalités et de modes et savoir comment les utiliser de façon joyeuse et décomplexée !
Mise en œuvre de Circle Songs : création de motifs mélodiques et rythmiques qui fonctionnent ensemble, comprendre et expérimenter les notions de cycle et de phrasé musical pour faire vivre et évoluer le chant improvisé, travailler l’intention et la nuance, « distribuer » des rôles musicaux au sein du cercle…
Travail de l’impro solo : comment construire un solo grâce à des motifs et des guides mélodiques
Développer son feeling, son langage musical et sa capacité à improviser grâce à une perception fine des couleurs harmoniques, favoriser une approche synesthésique de la musique
POUR QUI ?
Ce stage s’adresse à des personnes ayant déjà une pratique du chant et/ou de l’improvisation vocale et souhaitant approfondir ses connaissances musicales. Curiosité, envie et bienveillance sont de rigueur ! ;)
Pour profiter au mieux des enseignements de ce stage, il est plus que recommandé de savoir tenir une pulsation, de savoir reproduire un motif mélodique à une hauteur donnée et d’avoir déjà une pratique (même toute petite !) de l’improvisation vocale.
En revanche, il n’est pas nécessaire d’avoir des connaissances en solfège rythmique ou en harmonie ! Passionnés et autodidactes bienvenus !
Si vous souhaitez vous initier aux joies du chant improvisé et des Circle Songs et êtes débutants dans ces domaines, mieux vaut vous tourner vers les Stages d’Improvisation vocale et Circle Songs de niveau débutant que je propose régulièrement.
Si vous avez un doute sur le stage le plus approprié à votre pratique du chant improvisé, n’hésitez pas à me contacter pour qu’on en discute de vive voix !
QUAND ET OÙ ?
- 15 & 16 JUIN 2024 -
de 10H30 à 17H30
à TOULOUSE
(Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation)
TARIFS
PROMO Mois de la musique !
126 €
Tarif NORMAL
140 €
Nombre de places limité ! La réservation en ligne et le paiement des arrhes sont indispensables pour valider votre inscription !
INSCRIPTION STAGE Impro vocale & Circle Songs - Niveau intermédiaire/avancé
Même si la voix chantée permet d’aller explorer une plus grande palette de registres vocaux que la voix parlée, les mécanismes de la production de la voix sont identiques, que l’on soit en train de parler ou de chanter. Très souvent, nous prêtons pourtant beaucoup moins d’attention au geste vocal lorsque nous parlons que lorsque nous chantons. Il peut en résulter une fatigue vocale, une sensation d’inconfort, une difficulté à se faire entendre mais aussi du stress et une appréhension à prendre la parole !
Une voix parlée posée, timbrée, forte et claire permet de se faire entendre, au sens propre comme figuré, dans de multiples situations de communication. Et pour peu que l’on soit amené à beaucoup solliciter sa voix, dans le domaine professionnel notamment, lorsque l’on est enseignant par exemple, ou lorsque l’on anime régulièrement des réunions, lorsqu’on est comédien aussi, ou bien lorsqu’on travaille dans un environnement bruyant, il devient essentiel de bien maîtriser notre voix parlée.
Lors de cet atelier, je vous proposerai divers exercices empruntant tant au chant, qu’au théâtre ou à la sophrologie ainsi que de nombreux outils pour...
...mieux maîtriser votre voix parlée en évitant la fatigue vocale...
...développer votre charisme et votre confiance en vous...
...apprendre à mobiliser un auditoire grâce à la maîtrise du geste vocal...
...vous libérer du stress et du trac avant de prendre la parole en public !
AU PROGRAMME !
Explorer les bases de la technique vocale : souffle, résonnance, timbre, posture et mouvements.
Découvrir les différents registres de sa voix en confort et en confiance !
Apprendre à « placer » sa voix sans effort, à se faire entendre et à mobiliser l’attention
Trouver le rythme ! Faire « vivre » et « respirer » son discours
Incarner sa voix : oser habiter son corps et occuper l’espace pour incarner sa voix et gagner en confiance en soi
Explorer des routines de préparation et d’échauffement avant de prendre la parole en public, visualiser ses refuges intérieurs et trouver des astuces pour gérer le trac et s’en libérer !
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Pour participer au stage, vous aurez besoin de connaître par cœur un petit texte de votre choix d'environ 10 à 15 lignes, qui nous servira de "matière sonore" à explorer tout au long de la journée. Tous les styles de textes sont possibles, extrait de roman, chanson ou même recette de cuisine, l'essentiel étant de le connaître par cœur !
POUR QUI ?
Si l'une des phrases suivantes vous parle...
On ne m’entend pas assez lorsque je parle, j’ai une « petite » voix qui se fatigue vite dans un environnement bruyant
Je parle de façon monocorde, je n’arrive pas à faire vivre et animer mon discours
Je suis régulièrement amené à prendre la parole en public et je me retrouve régulièrement aphone
Je suis terrorisé à l’idée de prendre la parole en public
J’ai un problème de souffle, je ne sais pas gérer ma respiration
Ma voix est mon outil de travail au quotidien mais je manque d’outils concrets pour apprendre à la maîtrise
-
... alors, ce stage est fait pour vous !
Stage ouvert à toutes et tous, chanteurs comme non chanteurs, professionnels de la voix ou débutants et plus généralement à toute personne souhaitant découvrir sa voix, développer son potentiel vocal et son charisme ! Aucune connaissance préalable en chant ou en musique n’est nécessaire.
QUAND & OÙ ?
SAMEDI 2 MARS 2024
10H30 - 17H30
TOULOUSE
(Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation)
TARIFS
70 / 55 € *
Nombre de places limité ! La réservation en ligne est indispensable pour valider votre inscription !
* Le tarif réduit est prioritairement réservé aux étuidants et bénéficiaires des minimas sociaux. N'hésitez cependant pas à me contacter pour toute autre situation particulière !
Le Labo de création vocale se réserve le droit d'annuler ou de modifier les horaires si le nombre de participants n'est pas suffisant. En cas d'annulation, il vous sera proposé de reporter l'atelier à une date ultérieure.
Je vous propose lors de cette journée de partir à la (re)découverte de votre geste vocal instinctif. En effet, tout votre corps (et pas seulement vos cordes vocales…) sait déjà chanter et ce, depuis vos premiers gazouillis de bébés !
Cependant, en grandissant, il peut arriver que nous nous éloignions de cette relation instinctive que nous entretenions avec notre voix : le corps change, la voix mue, notre relation aux autres ou à nous-mêmes peut nous affecter émotionnellement ou physiquement au point d'en avoir la "gorge serrée" voire même, parfois, d'en "rester sans voix" lorsqu’un événement nous est "resté en travers de la gorge" ! Le corps se fige et la voix se « bloque ».
Or, plus le corps est souple, détendu et ancré, plus la voix sera stable, harmonieuse et équilibrée. C’est aussi le mouvement qui permet de se débarrasser des tensions musculaires qui tirent sur nos articulations et peuvent également « bloquer » notre voix. Chanter, c’est donc mettre tout son corps en mouvement et en équilibre, trouver en soi les gestes « facilitateurs » de voix.
Lors de cette journée, nous irons donc renouer avec notre geste vocal instinctif grâce à des outils très concrets permettant de comprendre et de maîtriser les mécanismes du geste vocal : la respiration, la posture et l'ancrage, les différents mécanismes de vibration des cordes vocales pour passer d'un registre de voix à l'autre, les résonateurs de la voix etc.
Nous irons également explorer votre créativité vocale et les différents registres de votre voix « en mouvement » à travers de nombreux jeux rythmiques et vocaux, l’exploration de l’espace et du mouvement… Lâcher prise pour relâcher son corps et lâcher la voix !
AU PROGRAMME !
Les mécanismes de la respiration
Formation et résonnance du son de la voix
Posture, ancrage et mouvement : préparer et faciliter la production du son de la voix
Découverte des différents registres de voix : trouver et activer le bouton du volume de la voix sans
efforts, poser ses aigus sans forcer etc.
Oser laisser sortir la voix !
Créations collectives, jeux vocaux, Circle Songs
POUR QUI ?
Si l'une des phrases suivantes vous parle...
J'aimerais découvrir ma "vraie" voix et apprendre à l'aimer
J’adore chanter… dans ma salle de bains ou quand je suis sûr que personne ne m’entend et je n’ai jamais pris de cours de chant !
Parfois, quand je chante ce morceau, je sens que ma voix sort bien, que les passages difficiles ne sont pas un problème et j'aime ce que j'entends et ressens et d'autres fois, ça ne sort pas, je n'y arrive pas et je ne comprends pas pourquoi
J'ai un problème de respiration, je n'arrive pas à tenir les notes et je suis à bout de souffle à la fin du morceau
J'ai une toute petite voix, je ne sais pas chanter fort, on ne m'entend pas quand je parle/chante
Je ne sais pas monter dans les aigus
Je chante depuis toujours mais je n’ai aucune idée de ce qu’est la technique vocale
J’ai la voix qui fatigue très vite, je suis régulièrement aphone
J’ai des bases de technique vocale, j’ai déjà pris des cours de chant mais j’aimerais mieux comprendre le fonctionnement de mon instrument
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... alors, ce stage est fait pour vous !
Stage ouvert à tous niveaux, que vous ayez déjà une pratique vocale ou pas, débutants bienvenus ! Aucune connaissance préalable en chant ou en musique n’est nécessaire.
PROCHAINES DATES
- SAMEDI 20 JANVIER 2024 -
- SAMEDI 25 MAI 2024 -
de 10H30 à 17H30
à TOULOUSE
(Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation)
TARIFS
70 / 55 € *
Nombre de places limité ! La réservation en ligne est indispensable pour valider votre inscription !
* Le tarif réduit est prioritairement réservé aux étuidants et bénéficiaires des minimas sociaux. N'hésitez cependant pas à me contacter pour toute autre situation particulière !
Le Labo de création vocale se réserve le droit d'annuler ou de modifier les horaires si le nombre de participants n'est pas suffisant. En cas d'annulation, il vous sera proposé de reporter l'atelier à une date ultérieure.