LES MASTER CLASS
VOIX, RYTHME & HARMONIE
2 sessions de deux jours pour explorer des outils concrets pour avancer dans sa pratique musicale, développer son sens du rythme et de l’harmonie, comprendre des fondements de culture rythmique et harmonique au service de sa pratique vocale ou instrumentale !
Nées de la rencontre musicale et humaine entre Emilie Prukop, coach vocal et pédagogue de la voix et Julien Marocco, multi instrumentiste et compositeur, ces master class invitent chanteurs et musiciens à une plongée immersive dans le monde du rythme, du groove et de l'harmonie, à travers la pratique du chant et des musiques improvisées !
L'OBJECTIF
Lorsque l’on avance dans sa pratique de la musique, on est nécessairement confronté à des questionnements : comment s’y prend-on concrètement pour travailler son sens du rythme et développer son feeling ? Comment peut-on développer son oreille et son sens de l’harmonie et de la mélodie de façon pratique et ludique sans forcément passer par la case souvent indigeste, avouons-le, du solfège et des traités théoriques d’harmonie ? Comment, finalement, continuer à progresser, à développer sa musicalité et son aisance à partager la musique avec d’autres ?
Chanter et improviser (voire même, composer !), c’est un peu comme peindre un tableau par petites touches, associer et faire vibrer ensemble des « couleurs musicales ». L’objectif de ces deux master class est précisément de vous convier, via la pratique et l’expérimentation, à progresser dans ces questionnements et de vous donner des clés pour être autonomes lorsque vous peindrez votre propre tableau !
À l’issue de ces deux master class complémentaires (même s’il est possible de les suivre indépendamment l’une de l’autre en fonction de vos objectifs), vous aurez acquis toutes les bases (et même plus !) pour pouvoir improviser sans vous sentir illégitimes ni hors de votre zone de confort, ainsi que tous les outils rythmiques et harmoniques qui vous permettront de développer et laisser libre cours à votre créativité vocale et musicale !
En supplément/accompagnement de ces masterclass un pdf complet et détaillé (avec nombreux exemples musicaux) pour chacune d’entre elles sera disponible afin de vous permettre de continuer d’avancer dans votre pratique.
PARTIE I - RYTHME & GROOVE
Tout notre corps est fait de rythmes, de pulsations : les battements du cœur, le clignement des paupières, le rythme de la respiration, celui de la marche, le balancier des bras… C’est en ressentant et en expérimentant ces pulsations et mouvements intérieurs que l’on acquiert le rythme et que l’on porte la voix ! L’expression rythmique devient alors créatrice de mélodie, c’est-à-dire de mouvement chanté.
Il existe mille manières d’appréhender le rythme avec la voix et la conscience du corps en mouvement. Nous vous proposons d’allier rythme et voix et de découvrir des outils pratiques, ludiques et parfois insoupçonnés pour asseoir les notions de pulsation, de carrure et de perception du temps et de l’espace et ainsi faire rythmer la voix autant que faire chanter le rythme !
A travers de nombreux exercices accessibles et ludiques incluant la marche, le mouvement dansé, mais aussi l’utilisation du langage, imaginaire ou non comme porteur de voix et créateur de rythme ou bien encore la découverte et la pratique des claves et de l’accentuation rythmique, nous explorerons une approche rythmique originale de la voix qui nous amènera vers la création collective de polyrythmies et de polyphonies.
AU PROGRAMME
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Rythme, respiration et mouvement
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Exercices collectifs autour des notions de pulsation et de tempo : ressentir la pulsation grâce aux claves rythmiques, c'est-à-dire développer sa perception de la mesure grâce à un système d'accentuation
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Cycles et carrures rythmiques : comprendre les notions de mesures et de cycles grâce à des outils issus de la méthode O Passo*, travail de l’accentuation sur des phrases mélodiques
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Créations collectives : body percussion, construire et développer des motifs rythmiques, propositions d'improvisations guidées et de Circle Songs, créations collectives de chants polyphoniques
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Exploration de la richesse rythmique du langage parlé : du langage parlé vers la voix chantée
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Démystification des mesures asymétriques grâce aux claves (si, les mesures asymétriques, c’est cool et pas si compliqué !)
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Introduction à la polyrythmie et aux illusions rythmiques
PARTIE II - HARMONIE & MÉLODIE
Mais au fait… c’est quoi l’harmonie ? Et bien c’est tout simplement l’art et la manière de jouer des sons ensemble de façon harmonieuse et c’est précisément ce que nous irons explorer ensemble tout au long de ce week-end !
Mais alors, heu… et la mélodie, c’est quoi ?... Lorsque l’on chante, on produit des sons de hauteur différente les uns à la suite des autres pour dérouler une phrase musicale. En d’autres termes, la mélodie, c’est la pensée horizontale (une note après l’autre), tandis que l’harmonie serait la pensée verticale (plusieurs notes en même temps). Développer son oreille et sa musicalité c’est donc affiner sa perception de l’articulation entre harmonie et mélodie.
Si je vous dis : tonalité, modes, intervalles, gammes et arpèges, c'est du chinois pour vous ? Si je vous parle de fondamentales, de quinte bémol ou de pentatonique mineure, cela vous colle instantanément un coriace et durable mal de tête ? Je comprends... Et pourtant...
Nous vous inviterons, lors de cette master class, à ouvrir les portes du merveilleux monde magique de l'harmonie de façon pratique et ludique Et à démystifier tous ces outils qui vous permettront d’aller bien plus loin que vous ne le pensez !
AU PROGRAMME
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Les intervalles : savoir les reconnaître et les reproduire, entendre la couleur propre à chaque intervalle pour développer une approche à la fois consciente et intuitive de la mélodie
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Aborder de façon simple (et digeste !) quelques grands fondements de l’harmonie : comprendre les notions de gammes, de modes, de tonalités ou de cadences et surtout, à quoi ça sert, en favorisant l’écoute et l’expérimentation plutôt que la théorie !
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Comprendre et ressentir la structure harmonique d’un morceau
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Développer son écoute et son oreille relative pour acquérir plus de précision dans la justesse
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Explorer des outils concrets pour harmoniser à plusieurs voix, chanter en polyphonie de façon juste et consciente sans se prendre la tête !
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Développer son feeling grâce à une perception fine des couleurs harmoniques, favoriser une approche synesthésique de la musique
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Développer son langage musical et sa capacité à improviser.
POUR QUI ?
Tu en as marre de :
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continuer à chanter sous la douche au rythme irrégulier et aléatoire des gouttes qui percutent le sol avant de finir oubliées dans les abysses sous-terraines ?
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Émettre des sons approximatifs qui ne sont pas sans rappeler le chant matinal d’un coq par un matin de brume au fin fond des coteaux pyrénéens ?
Alors ne cherche plus, nous sommes là pour mettre de l’ordre et du groove dans ce chaos rythmique et harmonique afin de faire résonner pleinement ton feeling et ta créativité !
Tu souhaites :
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Avancer dans ta pratique grâce à des outils pratiques et théoriques sans passer par la fastidieuse case du traditionnel et indigeste cours de solfège ?
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Comprendre enfin de quoi on cause quand on parle de tonalité, de carrure ou de mesures asymétriques et communiquer sereinement avec des musiciens sans te sentir largué ?
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Apprendre à harmoniser de façon simple et instinctive pour chanter librement en polyphonie ?
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Développer ton langage musical et ta capacité à improviser de façon décomplexée et ludique, en partageant une expérience collective et musicale inédite avec d’autres chanteurs ?
Alors, ces Master Class sont faites pour toi !
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Le rythme, comme l’harmonie, ne sont que des outils au service du feeling et de la musicalité, et notre objectif, via ces masterclass vocales, est de te permettre de pouvoir t’affranchir des peurs qui y sont liées afin de prendre autant de plaisir qu’en donner lorsque tu souhaiteras t’exprimer au chant.
Nous aborderons les bases de ces concepts pour ensuite t’emmener dans les entrailles de la musique où se mélangent la pulsation et les couleurs et faire en sorte que tu en sois acteur et plus seulement spectateur, quel que soit ton niveau musical (même si avoir certaines bases t’aideront bien évidemment).
Le travail en groupe lors des ateliers te permettra également d’apprendre à sortir de la zone de confort et de te libérer du regard des autres afin de prendre l’assurance nécessaire à l’expression vocale, que ce soit en improvisant, composant ou même simplement reprenant un morceau existant.
N’attends plus et rejoins nous pour cette belle expérience humaine et musicale !
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QUI SOMMES-NOUS ?
C'est en travaillant ensemble, en confrontant l'approche du musicien et celle de la chanteuse et en mettant en commun nos expériences pédagogiques que nous avons décidé de donner naissance à ces master class.
Partant du principe que chacun a toujours à apprendre de l'autre, nous avons élaboré une approche pédagogique inédite qui se fonde sur le constat que tout musicien peut être chanteur au même titre que chaque chanteur est musicien !
Nous avons voulu offrir l'accés à des connaissances et des pratiques qui peuvent paraître inaccessibles à qui n'a pas de "formation" classique et traditionnelle en théorie musicale dans une dynamique joyeuse et bienveillante parce que nous croyons profondément que l'approche théorique (parfois un peu poussiéreuse, admettons-le), ne doit pas être un frein à l'expression de la créativité musicale de tous !
Julien Marocco est musicien multi-instrumentiste et compositeur. En plus du live (plus de 800 concerts ces 10 dernières années avec des groupes aux influences allant du jazz au métal en passant par la funk, le rap, la soul ou encore l’électro !), il enseigne également la guitare, la basse et la MAO sur Toulouse depuis une douzaine d’années.
Passionné par le rythme, les mesures asymétriques, les polyrythmies et les illusions rythmiques, il s’amuse à jouer avec tout cela dans ses compositions (notamment pour son groupe de neo-soul progressif, Rhesus) et aime transmettre sa passion de façon ludique, accessible et progressive.
Le reste du temps, il s'adonne à ses deux passions que sont la confection de pâtes de piments et la pratique de ce merveilleux instrument qu'est le triangle...
Emilie Prukop est musicienne, comédienne, chanteuse, professeure de chant et coach vocal depuis de nombreuses années à Toulouse. Elle a créé Le Labo de création vocale pour proposer une méthode personnelle issue de ses recherches et expériences, à la fois dans les domaines de la musique et de la technique vocale mais aussi dans ceux de la sophrologie, de la relaxation, de la musicothérapie et de l'anatomie de la voix.
Passionnée par la transmission, elle a toujours pensé que chaque corps sait déjà chanter et prend chaque jour un peu plus de plaisir à guider celles et ceux qui la sollicitent dans la découverte de leurs potentialités vocales, créatives, humaines et scéniques !
Quand elle a un peu de temps, elle aime discuter de l’incongruité cocasse de la vie avec son chat en cuisinant de l’osso bucco…
INFOS PRATIQUES
Le programme des parties I et II des Master Class Voix, Rythme & Harmonie est complémentaire mais il est possible de les suivre indépendemment l'une de l'autre.
Par ailleurs, pour chacune des deux parties, vous avez également la possibilité de vous inscrire pour un jour seulement (le premier) ou bien de suivre le programme des 2 jours.
Afin d’offrir un accès au plus grand nombre et dans un souci d’équité entre le coût par participant d’une part et la valorisation du travail des intervenants d’autre part, nous proposons une tarification solidaire pour ces master class*.
MASTER CLASS 2 JOURS
MINI-BUDGET - 120 €
ÉQUITABLE - 150 €
SOLIDAIRE - 180 €
MASTER CLASS 1 JOUR
MINI-BUDGET - 65 €
ÉQUITABLE - 80 €
SOLIDAIRE - 90 €
* Le tarif mini-budget est prioritairement réservé aux demandeurs d'emploi, étudiants ou toute personne dans une situation de précarité financière le justifiant. Par souci d'équilibre, le nombre de places disponibles en tarif mini budget est limité.
QUAND & OÙ ?
PARTIE I
RYTHME & GROOVE
8 & 9 JUILLET 2023
10H30 - 17H30
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PARTIE II
HARMONIE
& MÉLODIE
22 & 23 JUILLET 2023
10H30 - 17H30
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TOULOUSE
Secteur Palais de justice, à proximité immédiate du métro et du tram. L'adresse exacte vous sera communiquée dès votre réservation
TARIFS ET MODALITÉS
DE PAIEMENT
MASTER CLASS 2 JOURS
120 / 150 / 180 € *
* Pour valider votre inscription, il vous sera demandé de régler des arrhes via la billetterie en ligne (60€ en tarif mini-budget, 70 € en tarif équitable et 80 € en tarif solidaire). La somme restant à payer pourra être réglée en espèces ou par chèque lors du 1er jour de stage.
Paiement en plusieurs fois possible.
MASTER CLASS JOURNÉE
65 / 80 / 90 €
Nombre de places limité !
La réservation en ligne est indispensable pour valider votre inscription !
Le Labo de création vocale se réserve le droit d'annuler ou de modifier les horaires si le nombre de participants n'est pas suffisant. En cas d'annulation, il vous sera proposé de reporter l'atelier à une date ultérieure. En cas d'annulation de votre part, les arrhes ne seront pas remboursées.