C’EST NOUVEAU ! Je vous propose, sur un format week-end, d’approfondir votre créativité et votre musicalité grâce à de nombreux outils de technique vocale et musicale qui vous permettront d’avancer dans votre pratique du chant et des musiques improvisées ! En co-improvisation, ou en Circle Song ou bien encore en impro solo, je vous invite à venir explorer votre voix comme un instrument de musique !

Ce stage s’adresse à des personnes ayant déjà une pratique vocale et/ou de l’improvisation vocale et souhaitant acquérir de nouveaux outils pour aller plus loin dans leur pratique.

L’IMPRO VOCALE OU LA VOIX COMME INSTRUMENT DE MUSIQUE

Improviser avec sa voix, c’est avant tout de l’écoute : c’est écouter l’autre ou le groupe et s’écouter soi-même, c’est entendre, se faire entendre et se laisser écouter, c’est être à l’écoute de son corps et de ses gestes tout en étant porté par le mouvement collectif.

Improviser avec sa voix, c’est donc apprendre à utiliser sa voix comme un instrument de musique : maîtrise de la technique vocale, donc, mais aussi de la précision rythmique, de la justesse, de la précision du placement des harmoniques… C’est aussi aiguiser sa conscience du phrasé musical et des couleurs harmoniques, enrichir son langage musical ainsi qu’apprendre à maîtriser l’art et la manière d’assembler sons et motifs entre eux !

Car finalement, improviser, c’est aussi composer ! Composer avec du langage sonore, imaginaire ou non, composer des lignes mélodiques et rythmiques, les proposer et les assembler au sein du groupe ou en solo et acquérir ainsi un langage musical en toute conscience !

TECHNIQUE VOCALE ET MUSICALE AU SERVICE DE L’IMPRO VOCALE

La pratique de notre instrument vocal a ceci de particulier, par rapport à n’importe quel autre instrument de musique, qu’elle peut se faire entièrement « à l’oreille » ou « au feeling ». En d’autres termes, en tant que chanteur, on n’a pas nécessairement besoin de « savoir » que l’on chante un La pour chanter un La, par exemple. Cependant, lorsque l’on avance dans sa pratique du chant improvisé, on est nécessairement confronté à des questionnements : comment travailler son sens du rythme et la variété des propositions rythmiques en impro ? comment développer son oreille, sa perception des couleurs harmoniques et son sens de la mélodie ? quels outils utiliser pour travailler, concrètement, sa capacité à harmoniser ? comment faire pour se sentir plus légitime et trouver son univers musical à partager ? comment faire pour travailler l’harmonisation à la tierce ou les modes quand on sait à peine ce que c’est et qu’on n’a pas ou peu de connaissances théoriques en musique et en harmonie ?

C’est précisément à ces questions que nous répondrons lors de ce week-end ! Je vous propose d’explorer ensemble, à travers la pratique de l’impro vocale, quelques grands fondements de culture rythmique et harmonique qui deviendront des outils et des alliés précieux au service de votre expression vocale et musicale !

À l’issue de ce week-end, les notions de mesures, de cycles, de tonalités, de gammes et de modes, d’intervalles et d’accords enrichis n’auront (presque !) plus de secrets pour vous et vous aurez acquis les bases et outils nécessaires pour développer votre capacité à improviser et à composer bien plus loin que vous ne pouvez l’imaginer !

AU PROGRAMME

(Re)voir les grands fondements de la technique vocale : travail du souffle, stabilité et ancrage du geste vocal, travail du timbre et de la résonnance, placement des voyelles et accordage des harmoniques, assouplissement des différents registres de la voix chantée…

Pulsation, cycle et carrures : travailler la stabilité de la pulsation, comprendre les notions de mesures et de cycles grâce à des outils issus de la méthode O Passo *, travailler des claves rythmiques (c’est-à-dire développer sa perception du rythme et des cycles rythmiques grâce à un système d’accentuation)

Comment construire et développer des motifs rythmiques

Introduction aux mesures asymétriques et à la polyrythmie

Aborder de façon simple (et digeste !) quelques grands fondements de l’harmonie : savoir reconnaître et reproduire les différents intervalles, comprendre la construction des accords pour chanter en polyphonie, comprendre et expérimenter les notions de gammes, de tonalités et de modes et savoir comment les utiliser de façon joyeuse et décomplexée !

Mise en œuvre de Circle Songs : création de motifs mélodiques et rythmiques qui fonctionnent ensemble, comprendre et expérimenter les notions de cycle et de phrasé musical pour faire vivre et évoluer le chant improvisé, travailler l’intention et la nuance, « distribuer » des rôles musicaux au sein du cercle…

Travail de l’impro solo : comment construire un solo grâce à des motifs et des guides mélodiques

Développer son feeling, son langage musical et sa capacité à improviser grâce à une perception fine des couleurs harmoniques, favoriser une approche synesthésique de la musique